Раку (керамика)
Керамика раку (Raku) — это уникальный тип японской керамики, который возник в XVI веке и стал неотъемлемой частью японской чайной церемонии. Основателем этой традиции считается мастер Танака Тёдзиро, который работал по заказу известного мастера чайной церемонии Сэн-но Рикю. Его работы отличались простотой и естественностью, что соответствовало философии ваби-саби, которая ценит скромность и внутреннюю красоту[1][2].
История и философия
Происхождение
Керамика раку (яп. 楽焼, раку-яки) получила свое название от слова “раку”, что означает “наслаждение” или “простота”. Это слово связано с дворцом Дзюракудай в Киото, где Тёдзиро создавал свои первые чаши для чайной церемонии[2]. После успешного представления своих работ сёгуну Тоётоми Хидэёси, Тёдзиро получил золотую печать с иероглифом “раку”, что стало символом его мастерства[1][4].
Философия
Керамика раку отражает идеалы ваби-саби, акцентируя внимание на несовершенстве и уникальности каждого изделия. Чаши раку часто имеют неровные края и шероховатую поверхность, что делает каждую из них неповторимой[3][4]. Важным аспектом является также взаимодействие природы и человека в процессе создания; например, дым от обжига влияет на внешний вид готового изделия[1][3].
Техника изготовления
Процесс обжига
Техника раку включает в себя особый метод обжига, при котором изделия помещаются в печь и подвергаются резким температурным изменениям. Чаши обжигаются по одной, что позволяет достичь уникальных эффектов на поверхности[3][5]. Этот процесс требует высокой степени мастерства и понимания взаимодействия материалов.
Цвета и текстуры
Традиционно керамика раку представлена в черном и красном цветах. Черные чаши создаются с использованием железосодержащей глины, а красные — благодаря окислению железа при высоких температурах[3][4]. Каждое изделие впитывает цвет чая, что со временем изменяет его внешний вид и символизирует постоянное изменение в природе[1].
Современное значение
Керамика раку продолжает развиваться и интерпретироваться современными мастерами по всему миру. Она остается символом японской культуры и эстетики, вдохновляя художников на создание новых форм и стилей, сохраняя при этом традиционные техники[1][5].
Citations: [1] https://academycrafts.ru/info/articles/goncharnoe-remeslo-v-stile-raku/ [2] https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%83 [3] https://www.nippon.com/ru/views/b02318/ [4] https://moychay.ru/articles/raku-ware [5] https://www.russian-mayolica.ru/our-story/ceramics-technology/raku-ceramics/ [6] https://pushkinmuseum.art/events/archive/2015/exhibitions/raku/index.php?lang=ru [7] https://lobby.moscow/ru/events/lekciya-keramika-raku [8] https://www.russian-mayolica.ru/our-story/muzei-i-vystavki/raku-ceramics-exhibition/
Raku (Jp. 楽焼 raku-yaki) is a Japanese pottery that is used in the Japanese Tea Ceremony in the form of tea bowls. It is characterized by hand shaped; fairly porous vessels; glazes. The fired raku piece is removed from the hot kiln and is allowed to cool in the open air. The technique of placing the ware in a container filled with combustible material is not a traditional Raku practice. Sign in to edit Raku [1]. Raku means “enjoyment”, “comfort” or “ease” and is derived from Jurakudai, the name of a palace, in Kyoto, that was built by Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who was the leading warrior statesman of the time. In the 16th century, Sen Rikyū, the Japanese tea master, was involved with the construction of the Jurakudai and had a tile-maker, named Chōjirō, produce hand-moulded tea bowls for use in the wabi-styled tea ceremony that was Rikyū’s ideal.1 Login to edit
Yoshiaki Ito during and before his lecture “Raku tea bowl. Thinking about their appearance and sense from the standpoint of the history of the tea ceremony “cha-no-yu” at Museon in Moscow Photo: Andrei Gurotesuku / Indexmod
Black Raku Kitidzaemon XV-Style, “Swinging on rain clouds” Photo: Takashi Hatakeyama / Japan Foundation
Opening of the exhibition “Ceramics Raku: The Universe in a teacup”, Moscow, 2015 Photo: The Pushkin State Museum of Fine Arts / Facebook
See also
Image credits will be appear here if included
